你好，我是随你们去。在 04 中，我给你讲了不少的构图规则，其中横平竖直、三分线、黄金分割点以及对称构图，是使用频率最高，同时也是最好理解的几个构图规则。因为这几个规则都非常固定，对于我们拍出一张有着明确主题的照片很有帮助。但是，如果你过于依赖构图规则，那么拍摄出来的照片也会因此受限。

这个观点我在之前也有说过：构图规则是一把双刃剑，在初学阶段，构图规则可以迅速提升我们准确表达画面内容的能力，但是在拍摄一段时间后，你会发现构图规则会限制我们的表达。所以，你需要在初学的时候多多练习构图，但当我们熟悉了构图之后，你可以尝试**「忘记构图」**。

这节课，我们就来详细聊聊「忘记构图」这件事。与之前不同的是，这节课里不再用我拍摄的照片作为例图，而是用那些历史上摄影大师们拍摄的经典照片。

1. 横平竖直

要求照片横平竖直，是构图规则里最基础的一项，在绝大部分情况下，横平竖直都是正确的。但是在有些时候，打破这个规则可以让我们的照片变得更好。

对于横平竖直这个规则来说，我希望你理解它的存在，但拍照时具体要怎么做，该绝对横平竖直还是故意做一些倾斜调整，取决于你自己的想法。

雅克·亨利·拉蒂格作品

这是一张记录海浪拍打到岸边石头瞬间的照片。这一瞬间给人的感受极具冲击感。为了加强这样的感受，你会发现照片中海平线是倾斜的，这让我们感到当时因为海浪而带来的不稳定，场景情绪得以更好地还原。

你可以自行尝试将这张照片的海平线进行「纠正」，尽管还是会因为海浪感受到当时的冲击感，但相比倾斜的海平线，会逊色不少。

亚历山大·罗钦可作品

这张在厨房里的照片，也是以故意倾斜的角度来展示。而且故意倾斜的具体角度，也是仔细考虑过的。左边边缘人物的上背和照片边缘平行，整体大致是 22.5 度角，看起来并不会让人感到随意。

在这个照片里，倾斜的拍摄角度使得画面内容更加丰满。厨师和一桌子食物占据着整张画面绝大部分区域，这会让主次关系更加分明，我们更容易看出来这张照片的主题是什么。可以想象，如果用横平竖直的方式去拍摄，那么保持比例协调的情况下，主体内容无法占据当前这么大的比例，会多出不少空白，画面无法呈现出丰满的感觉。

约瑟夫·寇德卡作品

在 1968 年苏联入侵布拉格时期，寇德卡拍摄了大量照片，这是其中的一张。即便是我们不去了解这张照片背后的故事，也能从画面中感受到当时紧迫的氛围。

这张画面里的主体无疑是手拿报纸这个人，但右下角与他进行谈话的男人也是画面里的一个重点。对于右下角的男人，你可以看到细节的处理是刚刚好的：眼睛、嘴角、表情，没有一丝多余。而倾斜的构图，画面里的几处视线引导，都指向了右下角这个男人。「两个男人之间正在谈话」这个看点也被引导了出来。在这张照片里，倾斜的构图加强了画面紧张、冲突的氛围，同时也对于画面视线的引导有所帮助。

2. 三分法 & 黄金分割点

三分法以及黄金分割点，在我们构图的时候提供了非常好的参考规则。我们可以依照这个方法轻松进行内容的划分以及主体位置的摆放。如果严格遵循对应的构图规则，我们拍出的照片通常不会出错，足以把我们需要表达的内容说清楚。

不过，如果你每次构图都是遵循固定规则，不加思考地将画面进行三分或者把主体放置在黄金分割点上，尽管照片不会出错，但这样容易使得我们形成固定思维，照片难以得到进一步的突破。

所以，当我们熟悉了三分法以及黄金分割点的构图后，可以换一个角度去进行构图，从内容角度出发，而不是去套规则，这样我们才能得到更符合自己表达需求的照片。

约瑟夫·寇德卡作品

这是一张趣味十足的照片：街上有一头出逃的牛，主人正在追它，路人不得已爬上窗户进行躲避，角落阳台的人正在围观着这一切。我们可以将这张照片视为用了三分法以及黄金分割点构图的作品，牛的位置在黄金分割点附近，路面和挂在窗户上的路人均划分在三分线上 …… 但是，我们也可以从内容角度来看待这张照片的构图。

从内容角度出发。首先是出逃的牛，牛往画面右边跑的，我们整个视线是往右边看的，为了让画面看起来不拥挤，所以需要给右边留一定空间，这也使得牛的位置在右下角的黄金分割点上。

再来看内容分布，交代路面场景、出逃的牛和牛主人、躲避的路人，他们对于画面内容都有着各自的作用，并没有明显的侧重偏向，所以占据画面的比例都差不多，这也就造成了三分线的情况。

而画面的最左边，因为主人是从左往右跑的，所以左边并不需要留过多位置，只需适当的少许空间即可。位于左上角的围观者，他们处于整个内容主题的最边缘，对于画面来说并不是必不可少，但他们的存在可以为内容加分，围观者不需要特别明显，就放置在了左上角边缘。

我们可以根据内容去倒推构图，然后在这个过程中，利用三分法以及黄金分割点等相应构图规则来进行适当调整。

雅克·亨利·拉蒂格作品

这张女士骑车摔倒瞬间的照片，它可以被视为是三分法构图规则的应用，人物刚好放置在三分线上。

从内容角度来看，女士的位置其实是和摔倒的车相关的。首先，由于摔倒后是会向右边斜坡移动，所以画面右边需要留有足够空间，看起来有路可去，车辆和女士这整个主体只需要贴近左边即可。所以这里是车辆贴近左边，但留了适当空间以避免画面显得拥挤，女士则只是刚好因为车辆的位置，而到了三分线的位置上。

雅克·亨利·拉蒂格作品

这张有关飞机的照片，构图就没有遵循三分法以及黄金分割点等构图规则了。这张照片看起来不太常规，但如果你从内容角度出发去看，不难发现这个构图其实都是有逻辑可循的。

首先是整体部分，因为照片的内容里需要凸显出天空的广阔，所以这里需要足够的留白空间来展示天空。

抛去天空部分，画面底部的构图也是非标准的，但我们可以根据画面中拉飞机线条的引导，来发现右下角这个卖力拉扯飞机的人。正因为他在右下角边缘，卖力拉扯的情绪被这个细节无限放大。

这样的一张照片，是难以通过遵守固定的构图规则得到的。这也是为什么我希望你在熟练套用构图规则后，要去尝试忘记规则，从内容角度出发来进行构图。

3. 对称构图

在使用对称构图进行拍摄时，通常我们会去追求绝对的对称，有时甚至恨不得画面上下左右都是对称的。但如果一直按照对称规则去限制照片，那么和其它构图规则一样，照片也会因此缺失一些表达，进而可能变得千篇一律。

亚历山大·罗钦可作品

这是一张对称场景的照片，但我们可以看到照片整体会有少许向右边倾斜，这其中包括了水平线和人物站位的引导。

相较于绝对对称的构图，从这张照片里，我们可以更多地感受到从左上角照射进来的阳光，而且人物的站位会给人一种准备向背后倒下的感受。这样细微的处理，把照片从相对乏味的对称构图中解救了出来。

约瑟夫·寇德卡作品

我们再来看这一张人像合影。由于人物姿态的关系，这张照片是适合对称构图的。但我们可以看见，画面中的背景并没有因为适合对称构图去进行对称。

无论摄影师出于一个什么样的原因没有进行对称，我们可以想象到，如果将画面背景故意进行对称处理，那么整张照片看起来会太对称了。过于对称的构图对于当前的内容来说，并不是一件好事。因为那样的处理会显得比较刻意，照片本身比较放松的情绪就会被弱化掉。

4. 构图的巧思

比尔·布兰德作品

比尔·布兰德作品

最后，我们来看看比尔·布兰德的这两张经典作品，它们并没有去打破常见构图规则，但是在内容的组合上全新、独特并且带有个人想法。它们是常见的构图，但内容却非常有趣。从这样的作品里，我们也可以得到全新的思路，虽然这种思路不在构图方式上，但你也可以认为它是构图的一种巧思。

总结

在这节课里，我分享了一些针对常见构图规则的新思路。我们可以为了获得更多的画面主要内容，或者为了加深动态、冲突、压迫等情绪而放弃横平竖直构图；也可以从内容的角度出发去看待构图，不一定遵循那些固定的构图规则；面对对称构图时，为了避免显得刻意，或者是为了照顾内容情绪的表达，可以进行轻微调整，不必采用绝对的对称……

起初我们学习那些常见的构图规则，是为了学习如何进行准确的表达。刚才举例的例图，绝大部分也可以按照我们学过的构图规则去进行调整，那样得到的照片仍然是有着准确表达的一张合格照片。但有时候，如果我们希望在细节、情绪上进行优化，就需要对标准构图规则进行一些修正，加入自己的理解。

看到这里，也许你心里有这样的疑惑：既然学习了构图规则后又要忘记，那么不学不就好了吗？

显然不是这样的。在没学习构图规则前，我们其实很难知道如何让一张照片自己会说话，拍出来的东西难以让人一眼就看明白，把握不好具体力度。在这种情况下，我们是无法拍好照片的。而熟悉那些构图规则后再去忘记，这时我们就知道如何让一张照片自己说话，就能把握好力度。忘记构图规则只是要跳你出原有的限制，展示出拍照的更多可能性。

作业

好了，这节课到这里也就结束了。我最后给你留了一个小作业。希望你根据这节课我分享的思路，尝试一张非标准构图规则的照片，并点击 这里 ，进入部落提交。